こんにちは、いずみ絵画教室です。
今回は生徒さんの油絵作品をご紹介します。
全体的な色の調和が美しく、油絵具ならではの透明感が感じられる作品ですね。
こちらの作品では、色の重なり方や絵具の厚みの出し方を研究しながら、丁寧に制作を進めておられました。
みなさんは制作の終盤で、
「何かわからないけれど、あと一つ足りない」
「どこかしっくりこない」
と感じることはありませんか。
もし、その原因となる部分がはっきりわかっていれば、そこを修正していくことで、納得のいく作品に近づけていくことができます。
しかし実際には、「何をすればいいのか」「どこが足りないのか」そのポイント自体がわからずに悩んでしまうことも多いのではないでしょうか。
例えばこちらの作品の制作過程では、生徒さんは「背景の色味」に悩まれていました。
ところが、実際に感じている違和感の内容を丁寧にお伺いしていくと、加筆すべきポイントは「背景の色」ではなく、「花の描写の仕方」にあることがわかりました。
詳しい専門的な解説は省きますが、ここでお伝えしたいのは、「解決すべきポイントが、ご本人の意識している部分とは別の場所にあった」ということです。
これは教室に来ていただいたからこそ見えた視点であり、最終的にご本人が納得のいく形で仕上げてくださったことは、私にとってもとても嬉しい出来事でした。
初期の段階で独学が難しい理由の一つは、こうした「判断のズレ」に気づきにくい点にあるのではないかと思います。
制作の中で生まれるさまざまな選択や判断に、適切に対処することが難しいのですね。
きっと本や動画の情報からでは得にくい視点に、独学の限界があるのだと思います。
教室では、油絵がまったく初めての方には、まず油絵具の基本的な扱い方を、クセのない形でお伝えすることを大切にしています。
この段階では、ある程度こちらから「伝える」ことが中心になります。
そして少し慣れてこられた方には、描きたい方向性や目指す雰囲気を伺いながら、ご自身が「納得できる表現」に近づけるよう、一緒に考えていくことを心がけています。
一人では解決できなかったことが、教室に来ることで見えるようになる。
そんな体験をしていただけるよう、制作の悩みに寄り添える教室でありたいと思っています。